La vida de Blackpink: La Historia detrás de su Éxito – Asimilando

Bienvenidos a un episodio realmente especial. Seguimos asimilando el universo con Mityc y hoy nos embarcamos en un viaje para explorar el ascenso y la evolución de una de las bandas más icónicas del K-pop: BlackPink. Desde sus humildes comienzos en la industria del entretenimiento coreano hasta convertirse en superestrellas globales, repasaremos los momentos que han marcado su carrera, aquellos que las han llevado a redefinir el género y romper barreras en la música internacional. ¡Comencemos este viaje por la vida y el legado de BlackPink!

De @aanglerrr (aang), CC BY 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=145993039

El primer paso crucial fue la formación del grupo en 2016. BlackPink fue el resultado de años de preparación y entrenamiento bajo YG Entertainment, una de las compañías de entretenimiento más importantes de Corea del Sur. Cada miembro del grupo—Jisoo, Jennie, Rosé y Lisa—fue seleccionada cuidadosamente después de años de audiciones, entrenamientos intensivos y perfeccionamiento artístico. Desde el inicio, la idea era crear un grupo que pudiera romper las barreras de la música K-pop y llevarla al ámbito global. Esta formación no fue sencilla, ya que las expectativas eran altísimas, no solo por ser el primer grupo femenino de YG Entertainment en siete años, sino también porque la compañía había sido responsable de lanzar grandes actos en el pasado, como Big Bang y 2NE1. Esta presión definió los primeros días del grupo, ya que debían estar a la altura de las expectativas, tanto internas como externas. La presentación pública de BlackPink generó un revuelo inmediato, con una expectativa mundial gracias a la reputación de YG y el secreto detrás de la identidad de las integrantes.

BlackPink debutó oficialmente el 8 de agosto de 2016 con su primer sencillo álbum Square One. Con las canciones «Whistle» y «Boombayah», lograron capturar la atención tanto del público coreano como del internacional. Ambas canciones fueron un éxito rotundo, y el grupo rápidamente alcanzó la cima de las listas de música. «Whistle» fue un logro particularmente significativo, ya que fue una canción que ofrecía un sonido único, fusionando elementos de hip-hop y minimalismo electrónico con una melodía pegajosa y una producción de alta calidad. «Boombayah», por su parte, mostró el lado más enérgico y feroz de BlackPink, con un estilo EDM que invitaba a la fiesta. La popularidad de estas dos canciones colocó a BlackPink en el mapa mundial del K-pop casi de inmediato.

A medida que pasaban los meses, BlackPink continuó consolidando su estatus con el lanzamiento de su segundo sencillo, Square Two, en noviembre de 2016, que incluyó las canciones «Playing with Fire» y «Stay». Estas canciones mostraron una versatilidad aún mayor dentro del grupo. «Playing with Fire» fue un éxito global, un tema que combinaba elementos de tropical house y pop, mientras que «Stay» era una balada más lenta y emocional, demostrando que BlackPink no solo eran poderosas intérpretes, sino también artistas capaces de transmitir vulnerabilidad y emoción. Esta versatilidad musical demostró que podían moverse entre distintos géneros, manteniendo siempre un estilo fresco y contemporáneo.

Un momento decisivo llegó en 2017 cuando BlackPink realizó su primera aparición televisiva en un programa musical estadounidense, The Late Show with Stephen Colbert. Esto marcó su primera incursión importante en el mercado occidental, un territorio que pocas bandas de K-pop habían logrado conquistar hasta ese momento. A pesar de que el idioma podía haber sido una barrera, la actuación de BlackPink fue recibida con entusiasmo tanto por el público como por la crítica, demostrando que el K-pop podía cruzar las fronteras culturales y lingüísticas sin perder su esencia. Esta actuación fue un momento clave en su internacionalización, abriendo las puertas a futuras colaboraciones y eventos en el extranjero.

En 2018, BlackPink lanzó Ddu-Du Ddu-Du, una canción que cambiaría la trayectoria del grupo para siempre. Este fue su primer sencillo en alcanzar el número uno en la lista Billboard World Digital Song Sales, y su videoclip rompió récords al convertirse en uno de los videos musicales más vistos en las primeras 24 horas de su lanzamiento. «Ddu-Du Ddu-Du» capturó perfectamente la mezcla de carisma, poder y elegancia de las integrantes de BlackPink, con una coreografía impresionante y una producción visualmente espectacular. Esta canción representó su maduración artística y su evolución hacia un sonido más global, con una mezcla de trap y EDM.

En paralelo, BlackPink comenzó a participar en colaboraciones internacionales. Una de las más notables fue la colaboración con Dua Lipa en la canción «Kiss and Make Up». Esta fue una colaboración pionera entre el K-pop y el pop internacional, y su éxito demostró que el grupo podía trabajar con artistas de diferentes culturas y géneros musicales. Esta alianza con una de las estrellas más grandes del pop occidental aumentó su visibilidad global y expandió su base de fans.

En 2019, BlackPink se convirtió en el primer grupo femenino de K-pop en actuar en el festival de música más famoso del mundo: Coachella. Su presentación fue un momento histórico no solo para ellas, sino para todo el género del K-pop. Ante un público occidental masivo, BlackPink demostró que el K-pop era mucho más que un fenómeno local o de nicho. Su set fue una mezcla explosiva de energía, carisma y sofisticación, destacando tanto su talento como su poder de convocatoria. Vestidas con trajes diseñados exclusivamente para el evento, mostraron coreografías impecables y vocales perfectas, recibiendo ovaciones de la multitud. Su actuación fue ampliamente elogiada por los medios internacionales, y clips de su presentación se viralizaron en todas las redes sociales, impulsando aún más su popularidad en el mercado anglosajón.

Después de Coachella, BlackPink lanzó su primer miniálbum japonés, Kill This Love, que también contenía el éxito del mismo nombre. La canción «Kill This Love» fue un himno global, con una poderosa mezcla de ritmos intensos de hip-hop y una producción cinematográfica que capturó la atención de todos. El videoclip, con escenas icónicas de las integrantes caminando bajo arcos gigantes, rompiendo corazones de cristal y conduciendo vehículos militares, destacó una imagen audaz y desafiante del grupo. Esta canción no solo fue un éxito comercial, sino que también mostró una narrativa emocional sobre el amor, el empoderamiento y la resiliencia. «Kill This Love» fue un claro mensaje: BlackPink no solo era un fenómeno de entretenimiento, sino un grupo con algo que decir y un impacto visual sin precedentes.

Ese mismo año, BlackPink se lanzó de lleno al mercado estadounidense con una serie de apariciones televisivas y en grandes eventos, entre ellos, su debut en Good Morning America y The Late Late Show with James Corden. Durante estos meses, BlackPink participó en una gira mundial que incluyó más de veinte países, agotando entradas en ciudades tan diversas como Londres, París, Los Ángeles y Bangkok. Cada concierto fue una celebración de la cultura del K-pop, con una producción al más alto nivel, incluyendo impresionantes efectos de luces, pantallas de alta tecnología y coreografías perfectamente sincronizadas. Las actuaciones en vivo permitieron que BlackPink conectara aún más con sus fanáticos internacionales, los BLINKs, quienes llenaron estadios con pancartas, luces de colores y cantos entusiastas. Este recorrido marcó un antes y un después en su consolidación como superestrellas globales.

En 2020, BlackPink lanzó una de sus colaboraciones más icónicas, esta vez con la superestrella pop Selena Gomez. La canción «Ice Cream» fue un éxito veraniego, lleno de energía y diversión. Aunque la canción mostraba un lado más ligero y coqueto del grupo, no por ello fue menos impactante. La colaboración con Selena Gomez, una de las artistas más queridas en el ámbito internacional, fue una demostración de la capacidad de BlackPink para colaborar con los nombres más importantes de la música pop. El videoclip de «Ice Cream» se destacó por su colorida estética y estilo retro, con imágenes brillantes y vibrantes que capturaban una atmósfera lúdica y veraniega.

Ese mismo año, BlackPink finalmente lanzó su primer álbum de estudio, The Album, que fue un éxito masivo a nivel mundial. Contenía algunos de sus mayores éxitos hasta la fecha, como «Lovesick Girls» y «Pretty Savage». Este álbum consolidó a BlackPink no solo como un grupo de sencillos de éxito, sino como artistas capaces de crear un cuerpo de trabajo completo y coherente. La producción de The Album contó con la participación de algunos de los nombres más importantes de la industria musical, lo que demuestra el poder que el grupo había acumulado a lo largo de los años. Temas como el empoderamiento femenino, la independencia y la superación personal estaban presentes en las letras, mostrando una mayor madurez en el enfoque artístico del grupo.

Un año después, BlackPink lanzó su documental en Netflix, Blackpink: Light Up the Sky. Este documental ofreció una visión íntima detrás de las escenas del grupo, desde sus primeros días de entrenamiento hasta el éxito global. Los fanáticos pudieron ver el lado más humano y vulnerable de las integrantes, sus luchas y triunfos, y la camaradería que las une. El documental también resaltó el arduo trabajo que implica ser parte de un grupo de K-pop, desde las horas interminables de práctica hasta el desafío de equilibrar la vida personal con la fama mundial. Light Up the Sky fue muy bien recibido, tanto por los fanáticos como por la crítica, y ayudó a solidificar aún más la relación de BlackPink con su base global de seguidores.

También en 2020, BlackPink alcanzó el impresionante logro de convertirse en el grupo femenino con más suscriptores en YouTube, superando incluso a grandes nombres del pop occidental. Con más de 60 millones de suscriptores, BlackPink utilizó la plataforma no solo para lanzar videoclips, sino también para conectarse con sus fanáticos a través de contenido adicional como videos detrás de cámaras, vlog de giras y eventos exclusivos. Esto fue clave para mantener su relevancia y expandir aún más su base de seguidores globales, ya que permitía una interacción más cercana con su comunidad.

Ese mismo año, Lisa, una de las integrantes más queridas del grupo, lanzó su esperado debut en solitario con el sencillo Lalisa. Este lanzamiento rompió récords, superando los 73 millones de visitas en YouTube en las primeras 24 horas. La canción no solo fue un éxito comercial, sino que también destacó las raíces tailandesas de Lisa y su habilidad única para combinar estilos de música y danza tradicionales con la modernidad del K-pop. Lalisa no solo marcó un hito en la carrera de Lisa, sino que consolidó su estatus como una de las estrellas individuales más grandes dentro de la industria del entretenimiento global.

En ese mismo año, Rosé también hizo su debut en solitario con el sencillo On The Ground. La canción mostró un lado más introspectivo y emocional de Rosé, destacando su habilidad vocal y su capacidad para conectar con las emociones de los oyentes. El sencillo recibió elogios por su producción y su mensaje de humildad, ya que habla sobre el hecho de que, a pesar del éxito y la fama, lo que realmente importa sigue estando en la tierra, cerca de los orígenes. El videoclip, con imágenes de Rosé caminando entre paisajes oníricos y escenarios minimalistas, resaltó la sensibilidad artística de su trabajo.

Ese mismo año, Jisoo, la integrante mayor del grupo, hizo su debut como actriz principal en la serie dramática coreana Snowdrop. Esta fue una incursión importante en la actuación para Jisoo, quien ya había mostrado destellos de sus habilidades interpretativas en varios videoclips de BlackPink. La serie fue un éxito en Corea y a nivel internacional, destacando a Jisoo como una actriz talentosa, capaz de llevar papeles dramáticos complejos. Su actuación en Snowdrop le permitió diversificar su carrera, abriendo las puertas para futuras oportunidades en la industria del cine y la televisión.

En 2021, BlackPink llevó a cabo su primer concierto virtual, The Show, debido a las restricciones de la pandemia. The Show fue un espectáculo visual impresionante, con efectos digitales, escenarios virtuales y una producción cinematográfica que superó las expectativas de lo que un concierto en línea podía ofrecer. El evento no solo fue un éxito en términos de asistencia virtual, sino que también destacó el ingenio y la capacidad de adaptación del grupo frente a las adversidades globales.

Ese mismo año, Jennie se consolidó como un ícono de la moda internacional cuando BlackPink fue nombrado embajador global de la marca de lujo Chanel, con Jennie como rostro principal. Este reconocimiento en el mundo de la moda fue significativo, ya que demostró cómo BlackPink había transcendido el ámbito de la música para convertirse en un referente en el mundo del lujo y la alta costura. Jennie fue portada de revistas como Vogue y fue invitada a los desfiles más prestigiosos del mundo, consolidando su estatus como una figura influyente en la moda global.

Uno de los logros más notables de BlackPink en 2021 fue su colaboración con el famoso videojuego PUBG Mobile. El grupo no solo lanzó un evento especial dentro del juego, sino que también prestó su imagen y música para una serie de skins y eventos temáticos que permitieron a los jugadores interactuar directamente con sus ídolos mientras jugaban. Esta colaboración fue un testimonio del alcance y la influencia de BlackPink en la cultura popular, fusionando la música y los videojuegos para crear una experiencia interactiva para sus fanáticos.

En 2022, BlackPink realizó su regreso tan esperado con el lanzamiento de su segundo álbum de estudio, Born Pink. Este álbum marcó una evolución significativa en el sonido del grupo, con influencias más profundas del rock y el hip-hop, mezcladas con el estilo pop característico de BlackPink. El sencillo principal, «Pink Venom», fue una mezcla explosiva de géneros, con una melodía pegajosa y una producción de alta energía. El lanzamiento fue seguido por una gira mundial aún más ambiciosa que la anterior, consolidando su estatus como uno de los grupos más importantes de la historia del K-pop y como pioneras en la globalización del género.

Y así llegamos al final de este extenso recorrido por la trayectoria de BlackPink. Su ascenso, desde un grupo emergente de K-pop hasta un fenómeno mundial, es un testimonio del poder de la perseverancia, el talento y la innovación. Gracias por acompañarnos en este viaje por “Mityc, Asimilando”. ¡No olvidéis suscribiros al canal!

¡Hasta la próxima, mentes libres!

Créditos a algunas imágenes:
By PUBG MOBILE:絕地求生M – 【絕地求生M】來自 BLACKPINK 的祝福！這次特別準備了小禮物送給 BLINKS ✨, CC BY 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=106660474
By Newsen, CC BY 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=75621535
By 티비텐 – https://www.youtube.com/watch?v=foTN1QmhxF0, CC BY 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=151744291
By 티비텐 – https://www.youtube.com/watch?v=foTN1QmhxF0, CC BY 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=151652807
By Explicit – Own work, CC BY-SA 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=70227776
By PUBG MOBILE:絕地求生M, CC BY 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=95744817
TEI-BA, CC BY-SA 3.0 <https://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0>, via Wikimedia Commons
dispatchsns, CC BY 3.0 <https://creativecommons.org/licenses/by/3.0>, via Wikimedia Commons
Newsenstar1, CC BY 3.0 <https://creativecommons.org/licenses/by/3.0>, via Wikimedia Commons
Marie Claire Korea, CC BY 3.0 <https://creativecommons.org/licenses/by/3.0>, via Wikimedia Commons
Boylangtu105, CC BY-SA 4.0 <https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0>, via Wikimedia Commons